AAE现代舞创意影片暑期工作坊:第二届A·玖计划

这个暑期
2020年8月,第二届现代舞A·玖计划-暑期集训提升工作坊开始啦!!继上一届现代舞暑期集训后,这一届的作品我们将以舞蹈影像+汇报演出形式呈现!
舞蹈影像,需要重视“第三方”导演的主要思想表达,舞者充当的不仅是一种客观介质、一个表现载体,更是导演与艺术进行灵魂对话的深度表达。舞蹈影像创作中,镜头和舞蹈是“命运共同体”式的合伙人。
舞蹈影像所呈现的内容一定是导演精心设计和创作的,绝不可能是客观的记录,在舞蹈影像创作中,导演是作品的思想核心,作品的每一项工作的开展都要以导演为核心进行创作,因此在舞蹈影像创作中,导演的思维方式直接决定了作品的内容、风格、基调和语言表达方式。肯·丹西格将这种想法称为“导演思维”。一位导演的优秀程度,取决于这位导演在多大程度上实现了自己的导演思维。
舞蹈影像创作中,摄影师的“功能前置”也是非常重要的一个环节。在前期策划、编舞阶段,摄影师就要进入主创,他不是一个旁观者,而是核心主创。摄影师需要熟悉整个舞蹈,掌握舞蹈的运动、呼吸与节奏,此外对于拍摄舞蹈有经验的摄影师,甚至可以参与编舞的创作,他们会站在镜头语言的视角与编舞探讨镜头语言与身体语言融合的更多可能性、创新性与实操性。摄影师是导演思维的直接执行者,要积极参与创作,与演员共舞、共话、共情,探索镜头语言与身体语言的深层对话。
创意工作坊
相关信息
时间:2020 年8.1-8.7
本期课程设置:1、芭蕾基训 2、现代舞(身体爆破/动作探索)3、作品创编(运动技能/时、空、力/跨学科/作品整合)4、双人技术 5、现代舞面试术语 6、舞蹈影像
适合人群:热爱舞蹈,或有意出国学习舞蹈的学生
报名方式:识别下方二维码即可报名,报名后会有相关老师与你联系。
创意工作坊·课程安排
导师介绍
现代舞导师·Tang老师
曾赴荷兰、以色列交换学习,作品有西班牙编舞大师Jorge Crecie的《Trans la valo》,并获阿尔及利亚国际现代舞艺术节、最佳表演奖、马其顿现代舞艺术家RisimaRisimkin《R.E.M》,以色列青年艺术家Eyal Dadon《共·生》。
斯洛伐克编舞大师Milan Kozánek《within》,著名导演张艺谋全新观念演出《对话·寓言2047》,驻团艺术家朝克《和》《之间》《莎乐美》《玫瑰之名》,艺术家赵梁《警幻觉》,同时《内观》获得GoyangKarawang艺术节“艺术节大奖”。
◆合作作品:《绳结》建团9周年大戏,原创作品:《否极泰来》《庆祝无意义》《第五天》《定格》《天鹅湖·盼》《局中人》《Inhere.》
◆2015年受邀参加第七届阿尔及利亚国际当代舞艺术节;
◆2016年参加第16届斯科普里舞蹈艺术节;
◆2017年《梦境之窥》受邀参加荷兰国际舞蹈艺术节、斯科普里艺术节、
斯洛文尼亚卢布尔雅那EXODOS艺术节等。
◆2018年代表中国参加以色列艺术节将在以色列的耶路撒冷、特拉维夫、莫丁、雅格等城市巡演
◆2019年受邀参加印尼国际舞蹈艺术节
◆2019受邀参加了台湾“气相流”身体工作坊(导师)
现代舞导师·Zhan老师
2013年获得美国犹他大学现代舞系MFA艺术硕士学位。从学期间,她的作品被甄选参加2013年美国学院舞蹈节,并选入最终的GALA晚会。她曾获得首届Jon Scovile/ Tandy Beal 奖,以作为对她编舞大胆创新的肯定。毕业后,被选入纽约Mare Nostrum动作元素剧场新兴青年编导项目,编创双人舞“The Cover”。曾前往以色列Batsheva舞团和纽约Gaga舞蹈工作坊学习, 获得奖学金参加ADF美国舞蹈节。作为舞者,她有幸与Elena Demyanenko(NYC), Andrea Miller(NYC), Stephen Kaster, Sharee Lane等艺术家合作过。
芭蕾舞导师·Zhao老师
毕业于乌克兰基辅国立师范大学芭蕾舞系,2008年被乌克兰国家芭蕾舞团邀请参演《天鹅湖》《胡桃夹子》等。2009年加入乌克兰国家芭蕾舞剧院担任演员,曾随团出访莫斯科、圣彼得堡、慕尼黑等。主要作品:《唐吉坷德》《天鹅湖》《胡桃夹子》《花节》《费加罗的婚礼》等。2013-2018年任职于北京百汇演艺学校国标系芭蕾教师,曾多次被评为年度优秀教师。
现代舞导师·HE老师
师从北京舞蹈学院硕士,中国艺术研究院博士;曾赴韩国中央大学舞蹈系学习。2017年北京当代芭蕾舞团项目演员,并参演作品《莲》《夜莺与玫瑰》《毒》《霾》《37℃2》。参加澳大利亚著名编导Gideon Obarzanek(吉迪恩?奥巴札尼克)项目“1, Infinity”- “初 ?无垠”;西班牙青年编导Sebastian作品《猎人与女孩》;参加玛丽黛佳第八届《越域精神》艺术展;参与张艺谋作品对话·寓言《2047》演出;并参与作品《七窍生烟》《共·生》《within》《绳结》;赵梁作品《道》;2019年国际丝绸之路艺术节;2019年受邀赴印尼参加卡拉旺艺术节;2019年70周年国庆群众联欢晚会编导。
影像拍摄导师·Tong老师
英国伦艺LCC摄影专业毕业,参与拍摄的电影作品有《长安十二时辰》《吹哨人》《西游伏魔》《舌尖上的中国》等,以及2019联想手机广告,2019伊利牛奶广告,2019红旗汽车广告,2018百事可乐广告,2018vogue封面宋茜,2018夏季阿迪达斯鹿晗,周开开的歌曲MV等。
创意工作坊
课程内容介绍
什么是动作探索(movement research)?
从爬行到直立,这是人类进化的进步。从直立到以身体不同部位去感受重量,这是舞蹈身体探索的新维度。
动作探索的训练中,导师会给你引导性的动作,接下来就是你自身将动作素材进行重组、切换、联结、分解……在这个过程中,你会重新审视自身,重新定义肢体。你会抛掉以往你对舞蹈的所有预设,以心灵、以重量、以呼吸发现那个看似亲密实则陌生的本原身体。我们生活在一个“契约”的社会中,在条条框框的氛围下,迫使你固化了自我。你的肢体仿佛被某种程序进行了编码。那种冰冷让所有情感畏惧的不敢靠近。在动作探索训练中所有用肢体设的限制,应以当下之感予以解除,而不是模式化的、程式性的固定套路。与其说这是一个“发现身体”的探索,不如说这是一个“找回身体”训练。
凝聚、扩张、静止、伸展,站立动作与地板动作的不断变换,对抗之中感受身体的真实存在,慢慢的再放弃你所感受的存在,融入一个新的感受之中。不断的切换中,让你在身体放松的状态下感受每一个动作的爆发力,透过肢体体会生命无限的冲击力,探索身心与自然繁密的联系,感受个体于众生之中的独特温度。
芭蕾基训·相关训练内容
如何合理的解刨肌肉,重塑身体能力?古典芭蕾基训课是为了通过一系列严谨科学的把上,把下动作,舞姿及跳跃,旋转训练来维持一个舞者身体基本的肌肉素质。
通过几百年的发展这是一套科学的,系统的趋于完美的一套教学体系。芭蕾训练对学生来说构建的是低层地基,它没有过多的小动作直接清晰,“清晰”的表达对于每一个舞者皆十分的重要,只有清晰的表达了身体才能准确的呈现。芭蕾注重戏剧性,舞姿的舒展,动作的自由,核心的旁腿,平衡与动力的来源。在古典芭蕾中所有的运动轨迹都是延展拉长,身体的舞姿干净的分割了空间,使舞者的舞蹈动作大气而刚毅。
舞蹈都脱离不了芭蕾训练,重复会使肌肉产生记忆,其实所谓“记忆”是“意识”的培养。芭蕾是将“动作”变成了“感觉”,而现代舞是将“感觉”变成了“动作”,那么“意识”对于舞者们来说就尤为重要了,它将使动作质量提升的更高,戏剧情感更加丰富。给肌肉做一次X光,仔细的扫描一遍骨骼与肌肉的关系,利用好每一块可运动肌肉,保持好自身的平衡接受高强度的训练,这将是此次训练的主要目的。无论你有多了解芭蕾,都请再一次仔细的聆听,并给自己留下10个问题好好的检验,当你睁开眼睛去舞蹈时,你会发现不一样的自己。
作品编创
解构方法和结构技术的创授,使学生从多角度的了解舞蹈创作的知识点。将身体与脑洞连接融合,透视生活所给予的一切经验,独立的运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练。课程包括动作发展、舞剧、舞段、独舞、舞蹈音乐、跨学科、运动机能。
现代舞面试术语
考学中常见词汇,如何运用专业的词汇表达自己作品理念与观点。
双人技术
在动作方式和风格上,我们的肢体别无二致,但是身体的变化才是最为关键。在这一点上,每一个身体的进化潜能各有不同。在练习中调整和适应的原则是我们的研究核心。
通过练习我们首先要建立起一个强壮协调的身体,在与同伴的练习中要关注互动的时机,以及对对方动作变化的敏锐反应。逐步习得不同的互动方式,积累舞蹈素材,同时在创作和研究中逐渐发现新的舞蹈动作,用形体创造动态和力量的舞蹈,这一切才是动作的核心。
舞蹈影像
1、课堂素材整理/作品结构
2、镜头语言/理论
3、舞蹈影像实践(外景拍摄)
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