秀润唯美,古香古色,蓝瑛绘《青山放舟》

关于绘画作品的评价见仁见智,很难达成共识。相对来讲,雅俗共赏的作品更受欢迎一些。明朝末年,江南有一位职业画家,他的作品无愧于“雅俗共赏”这四个字。
这位画家叫蓝瑛,从风格上看,他继承了明初的浙派风格,既细腻又通俗。从选题上看,蓝瑛喜欢画有故事情节的山水画,这样很容易把观众的注意力带入到画中。
蓝瑛在创作中很看重整体效果,他把装饰性风格运用到极致,就是要让作品好看。这种怎么好看怎么画的处理方法,很容易让人诟病。
蓝瑛的作品在很长一段时间里好评度不高,都是因为这个原因。
蓝瑛 青山放舟
这幅《青山放舟》是蓝瑛的作品。这幅画的独特之处在于是水墨山水。蓝瑛追求装饰性风格,喜欢画彩墨山水,他的水墨画其实并不常见。
他笔下的水墨作品和明代中期谢时臣的风格有些类似,用水墨幻化成烟云,笼罩着山水古建。两岸之中江水浩渺,几艘渔船往来江上。
蓝瑛选取了俯仰结合的角度进行描绘。近景一侧采用俯视角度,先让欣赏者可以总揽全局。远景一侧采用仰视角度,突出远山的巍峨高大。
为了营造出江南山水温润的特点,蓝瑛用淡墨渲染代替皴擦。这几笔淡墨可以当成雾气缭绕,也可以当成雨润青山。他用浪漫主义的手法,描绘出江南美景。
蓝瑛 青山放舟 局部
从本质上,这幅画的构图借鉴了宋代画家开创的“三远法”。从这个细节,能够看出蓝瑛有临摹宋画的底子。
他学习宋画没有局限于“极尽精微”的理念,而是用自由活泼的笔法,画出文人画的意趣。
他的作品有点像现代人常说的“混搭”,可以看到前朝名家的种种精彩技法,又能让这些技法在作品中和谐共处。这就是蓝瑛作品的魅力。
他不强调自己的个性,他积极向市场需求靠拢。这并不是说蓝瑛的作品的就是“商品画”,而是要说明他在创作中会考虑到市场的需求。
这是他作为一个职业画家安身立命的根本。艺术不能脱离群众而存在,艺术要向群众靠拢。
蓝瑛 青山放舟 局部
欣赏《青山放舟》,看着这么漂亮的山水,耳畔似乎传来悠扬的乐曲,是《渔舟唱晚》还是《高山流水》一点也不重要。
重要的是,蓝瑛创作的山水世界可以包容每一位欣赏者。在这个世界里,有清新的空气,有秀美的山水,有文人士大夫追求的淡泊宁静。
追寻古人技法,描绘大美景色,这就是蓝瑛在创作中形成的古雅特色。
蓝瑛 青山放舟 局部
蓝瑛的传世作品较多,海内外各大博物馆几乎都藏有他的画作。蓝瑛活着的时候十分清贫,所有他喜欢把自己的寄托,画到作品中。
看完这幅《青山放舟》就能了解,蓝瑛要的一点也不多,他只需有山水为伴,有人欣赏他的作品就够了。
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