因心造境,文人画的核心奥妙,陈继儒绘《云岩萧寺》

这幅《云岩萧寺》是明末画家陈继儒的作品。这幅画的最大亮点是曾经上拍,拍出了5000万元的高价。
想必很多人都会好奇,陈继儒这个明末画家对大部分现代人来讲,都显得有些陌生,凭什么的他的作品可以拍出那么高的价格。
5000万元啊,明四家、董其昌、陈洪绶的精品差不多也就是这个价位了。凭什么啊?首先,对于艺术品而言,拍卖价格和艺术价值是两个体系。
这两个评价体系有关联,但不能混为一谈。拍卖价格除了和艺术价值有关,还受市场规律影响。
比如这幅画上布满了大大小小的印章,证明这幅画传承有序。且印章为宫廷收藏鉴赏印章,更说明了作品保真。有了这两条基本保证,在拍卖会上必然受到追捧。
陈继儒 云岩萧寺
谈论完这幅画的市场价格,接下来聊一聊这幅画的艺术价值。陈继儒是明末大儒,他和董其昌是老乡。他29岁的时候决定隐居不仕,一生钟情于诗文书画。
他这样的行为很容易让人联想到元代的倪瓒,进而成为当时文人的榜样。陈继儒的画作中,流露出的文人味,就是这样高洁脱俗的情怀。
《云岩萧寺》这样的作品体现出文人审美的最高境界“因心造境”。
首先总结出“因心造境”这四个字的是清代画家方士庶,虽然陈继儒没有能总结出这一观点,但他作品可以将这四个字的内涵完全体现出来。
陈继儒 云岩萧寺 局部
自然界的山水草木都是客观存在的,将这些元素画到作品中,就有了画家的主观感受。从客观到主观的过程,也是从真实到“虚境”的过程。
画家用心感受,用脑思考,用手创作,完成了“虚境”的创造。由于有了主观感受的参与,作品也就有了情境和意境。
这些都与画家内心感受密切相连。要想达到因心造境的境界,需要经历师法古人,师法自然,师法内心。这种观点相当于现代画家常说的,绘画的最高境界是画自己的内心感受。
陈继儒的这幅作品,不仅仅是一幅山水画佳作,还反映出明末画家对于艺术创作的美学追求与哲学感悟。这样深奥的理论用画面图解出来,所以才有了受人追捧的结果。
陈继儒 云岩萧寺 局部
抛开技法不谈,陈继儒画这幅作品,是他深厚学养的见证。理论再妙,也会因为理解有误,而导致以讹传讹。
陈继儒换了另外一种方式,颇有点禅宗所谓的“不立文字,心心相印”的味道。画中描绘了静谧幽深的山水空间,单凭一个“静”字,就能让人感慨多多。
画家创作需要静,世人赏画需要静。当静观万物的时候,就能让欣赏者通过作品和画家交流了。
陈继儒 云岩萧寺 局部
接下来,就平稳一下情绪,仔细欣赏一番画中的山水。看一看,想一想,你是不是走入到陈继儒的内心世界。
拓展阅读
宋人格调,元人意韵,朱端绘《烟江远眺》花鸟画中的“谐音梗”,吕纪绘《富贵珍禽》寻友不遇,兴致不减,程嘉燧绘《唐人诗意》他在看什么,项圣谟绘《远眺图》画中藏哲理,董其昌绘《群峰争秀》

为您推荐

发表评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注