山居养性陶冶情操,清代画家翟大坤绘《空山雨过》

古代文人对自身的道德修养要求很高,不仅要情操高尚,而且还要济世为民。不过历经宋元战乱之后,蒙古人逼得南宋末代皇帝跳海自杀, 激起了很多江南文人的愤慨。
从那以后,文人的对于自身的道德修养要求就多了一条,身居乱世,不如隐居。元代画家将文人隐居这种情愫放大到极致,导致明清两代画家在创作山水画时几乎都逃不掉这个主题。最爱山居养性情,隐居山林听风读书,就成了公认的雅事。
翟大坤 空山雨过
这幅《空山雨过》是清代画家翟大坤创作的一幅山水画,名曰写景,其实还是描绘山居养性。这类题材元代画家王蒙画得最好,翟大坤在创作中有明显模仿王蒙的痕迹。画中远山用笔细密,近处的山势反而用浮云遮挡,这样的表现手法说明了翟大坤在学习的同时,不拘泥于传统技法,他会加入自己的观点。
在自然界中看群山起伏,应该是近处的真切,远处的虚幻,按照王蒙的技法,无论远近都表现得真真切切。这一点不符合自然规律。翟大坤只能通过疏密对比的手法,让画中的景色看上去更加合理。当然了他笔下的山水空间也是有悖于自然规律的。但是他敢于尝试,这一点已经值得充分赞扬了。
翟大坤 空山雨过 局部
翟大坤主要生活在清代乾隆年间,在他的时代,山水画面貌几乎都是清初四王模式的。只要画得漂亮,画得饱满,细节繁复,就会被认为是好作品。在这种创作环境中,翟大坤有自己的审美标准。艺术创作是为了表达情怀,既然他画了文人的情操修养,又怎么能照搬照学前人的方法。
落入俗套是艺术创作者最不可取的方法,翟大坤尝试用属于自己的技法,表现文人的道德修养,首先就是真实,其实就是风骨。翟大坤笔下的真实是脱离了主流山水画的面貌,他笔下的风骨是形成自己的艺术特点。比如近景处的茅屋草舍,他采用了写实的笔法,将宋画元素融入元人山水,这也是他的一种尝试。
翟大坤 空山雨过 局部
一路看下了,这幅山水其实和“空山雨后”没有太大的直接关系。翟大坤主要想借用这个主题表现文人的情怀也像雨后青山那么清新洒脱。美好的感受,就要用美好的画面来记录。
画中也有明显的程式化烙印,比如山间点苔,树枝状如蟹爪,两山之间露出山寺一角。但这些都被从山巅延续到山脚下的一道留白“冲散”了,这道留白让画中的意蕴贯穿天地之间,无论在形式上还是内涵上,都让这幅画有了独特的面貌。
翟大坤 空山雨过 局部
翟大坤为了表达清楚他自己的想法,画中还有一首长诗。诗画结合,再次重申他的创作意图。在评价传统作品时有一个说法叫做“工秀”,形容作品既耐看又有韵味,这幅《空山雨过》就是这种类型的作品。
拓展阅读
设色妍美,用笔精细,清代著名画家沈铨绘《花鸟册页》五帧写意笔法描绘勃勃生机,艺术大师吴昌硕绘《掇英图册》枯笔淡墨描绘世外桃源,清代戴本孝绘《清溪闲话》林木华滋,奇峰壮美,清代画圣王翚绘《山川浑厚》悬崖峭壁就在身边,坦然观远山看流水,清代吴阐思绘《秋山怀远》

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