坊 | 浅谈现代舞的训练与创作

青年舞者 独立编导
胡沈员
浅谈现代舞的训练与创作
现代舞训练

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每一种训练都是一代人的总结,我们在每一代人持续总结的过程中对现代舞进行不同的研究和不同分支的研发延展,才形成了我们今天所接触到的现代舞。现代舞在英文中是Contemporary(Dance),这个词翻译过来应该是“当代”。现代舞更多是指今天、当下发生的一些舞蹈,是更具实验性、前瞻性的舞蹈。
什么是现代舞
与其说它仅仅只是某一个舞种,不如把现代舞讲之为是一种变革的精神,因为现代舞有着太多流派、风格,难以用一句话去概括什么是现代舞。但现代舞都有一个共同的特点:那就是具有变革的精神和对审美的反击。
现代舞的出现
伊莎多拉·邓肯( Isadora Duncan, 1877—1927)是现代舞的创始人。她是世界上第一个赤脚在舞台上表演的舞蹈艺术家。她认为(舞者和舞蹈)不应该被足尖鞋所束缚,舞蹈也不仅只有一种审美方式,我们还可以有另外的一种形式跳舞。于是,现代舞就在那个时候出现了。现代舞强调的是更高的一种思维:它的反叛与创造精神,即编导自己所看见的和感受体验到的这个世界给编导本身带来的是什么。
为什么要学习大量现代舞技术
我们能学习到的技术是已经存在的前人总结,学习这些技术是要让自己经过这些学习进而提炼进步。要学习掌握这些技术知识,但不要让自己成为这些技术,让自己并不是去简单复制,而是要有自己的意识和自己的逻辑。
现代舞训练在当下舞蹈教育中的意义
① 身体开发。在中国传统舞蹈里面,更多的训练可能是在于身体大关节的运动,肩部、手臂、腿的训练。但是在现代舞训练过程中,其实我们更在乎的是从头到脊椎这一段。从头、颈椎、胸椎、腰、胯,甚至到尾椎这条中轴的运动。因为在大范围面积的运动里面,我们常常只在乎手和脚的配合,但是我们却忽略了人体中间上肢关节和骨骼最多的脊椎。另外就是对力量的练习:现代舞里经常会提到的身体的连接、惯性、重力。
② 意识的转变。我们身体需要打破曾经的惯性和寻找一些新的连接。在身体的反应上,其实是需要训练我们的思维去改变那些你学习到的动作中仅有的单一路线。现代舞我们要寻找更多方式的肢体开发。我们的意识发生改变,我们的创造才会发生改变,否则在我们的固定意识里面,就会只有一种方式。
③ 提升中国现代舞在世界的地位。我们可以向世界对外输出非常多的历史文化,但也要我们在这个基础之上向世界发声:中国现在正在改变,中国年轻一代的人有自己的思想,也有自己的创造。这是现代舞能够转换为一种国际语言与其他国家文化交流所需要迈出的一步。在世界上任何一个舞台,我想都必不可缺少属于中国人的立足之地。
十字交叉概念

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接下来要谈到的是我自己的一个研究。当我在学习完街舞和很多技术以后,我会把整个人的身体(细分)从头→脖子→两个肩膀→胸腔→胳膊肘→手腕到手指尖,然后是胸腔→腰部→胯部→膝盖→小腿→脚腕→脚趾,即把我们身体的每一个能动的关节我都先把它拆分成一个单一的器官、单一的框架。然后每一个关节和框架里面,我们都可以构建一个“十”字。也就是简单的我们脖子可以有左右的移动,也可以有前后的活动,当我们把这个“十”字进行旋转,我们会得到一个另外45°夹角,所以我们每一个关节也可以有斜前、斜后、反方向的斜前、斜后的运动。当我们把这个角度再细分的时候,我们的身体可以得到很多小的夹角去练——也就是我们把简单的前后左右发展成了斜前、斜后、(反向)斜前、(反向)斜后,然后在这个夹角的空间里面我们还可以有不同的路线——当我们有更多的辐射点出去的时候,我们整个运动、整个器官它可以一个圆形(路线),而在这个圆形的逻辑里面,我们又可以有不同的直线。当这个平面我们把它往上45°,我们又可以得到斜上、斜下、前面的斜前上和后面的斜下。也就是说,我们当把这个平面(进行)转动的时候,我们身体单一的一个关节可以像是一个球体一样,我们的任意一个关节都可以往空间的任意一点去连接,但是为什么要有一个这么清晰的分析?是因为我们身体在移动的时候,作为舞者你一定需要有一个空间概念的意识。比如我们的头可以分为很多的方向,那同样的我们的肩膀也可以有前、后、斜前、斜后不同的角度。当我们把每一个关节都进行拆分——现在视频里大家可以看到我的头和肩膀——如果我就这三点(头和双肩)进行运动的时候,它们都可以拆分成单独的方向:斜前、斜后的(运动)(有演示动作),然后我们的身体可以进行不同的配合,它们也可以有固定的(组合运动)。所以我们开始把每一个身体关节就像拆零件一样把它们单独地拿出来进行训练,进行单一地联系,当我们的每一个关节它都可以达到自己的一个运动空间的时候,我们再把所有的身体(关节)全部组装回来,这时候通过训练之后你会发现原来我的身体还可以有这么多的变化和逻辑、玩儿法。
我们在现代舞训练里面,更多的时候也会强调我们的身体可以分层次去跳舞。我们人体从皮肤到肌肉到骨骼,我们都可以通过训练和想象把我们的身体分为三个层次去跳舞。有很多像是轻柔的、飘浮的动作,也许我们可以简单的想象我们只是用皮肤——像是把你的身体重量归到零——你的整个身体像是一片羽毛一样飘在空气中。当我们用到肌肉的时候,你也可以仅仅只是肌肉的发力。我们会用肌肉(去推空气)——要把空气想象成有阻力一样——也许你前面推动这个空气它不是轻的,它可以是重的,然后又回到你身体零的刻度。我们通过不同的训练,把我们的身体拆分掉;把我们的骨骼、皮肤、肌肉又拆分掉。我们通过一系列想象的训练,让我们的身体有不同的质感出现。
编舞的思维

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我们在编舞的时候,首先要区别的就是编舞与编动作的区别。编动作只是肢体动作的积累,我们可以说它是单一的身体动作素材。而编舞,我们要更多传递的是你自己经过思考的逻辑组织。也就是说当你编完一系列的动作以后,你需要向观众表达和传递的是属于你的逻辑、和你的语言。作品呈现的是编导自己的观点和见解,即编导对这一件事情、对这些事物所引发的自己的思考,它是你的,是一场你与自己的辩论,所以它不仅仅只是编动作。
我在编舞的时候我经常会问到自己的问题就是作品的目的、作品的意义、我看到了什么、我要传递什么。
作品的目的是我为什么要编这部作品:我是要去参加比赛?我是因为兴趣爱好?或者我真的有我自己想要说的一些语言,我一定要通过舞蹈的方式进行和观众的交流。不同的目的会有不同的编舞方法。
作品的意义:你想通过这部作品表达什么样的观点?以及这部作品对你自己的意义是什么?或者我看到的是什么?也就是编导思想里的呈现——编导的世界观、人生观、你对生活的态度,这些都是你在生活当中看见的事情——它是你的态度,需要你通过编舞的方式向观众传递,即我们的作品最后要向观众传递的是你的什么样的观点。
另外,我们在现代舞里面也会有很多编舞的技法。在编舞技法的课堂里,我们会有很多编舞的方式:身体的造型连接,单人、双人、三人、群舞应该怎么样排…有很多的技法都是可以去学习的。但是我想这些技法它学习完以后,还是会回到我们刚才的一句话,就是我们学习不是为了复制。我们每一个人都需要保持自己的特点,要有你自己独一无二的语言。学习是为了要更多地发现在你所学到的东西之外还可以有什么样新的方式。技法是属于一个人的语言和符号,我们在学习中可以去模仿,但不要为了成为对方。

文稿整理 | 颜倾 视频制作·编辑 | 王海旭 责编 | 胡沈员 总编 | 刘骥

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