现代舞的风格与审美

经过前几个专题的精彩分享之后,我们有幸邀请到了武汉音乐学院李文蓓老师为我们带来“舞蹈风格美学论”的第五个专题:现代舞的风格与审美。
主课教师
余凯亮,武汉音乐学院舞蹈系副教授,硕士生导师,北京舞蹈学院舞蹈学硕士,中国艺术研究院舞蹈学博士,英国罗汉普顿大学访问学者。主要研究方向:中西舞蹈对比研究。
主讲教师
李文蓓,武汉音乐学院舞蹈系副主任,硕士生导师,副教授,硕士毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞编导专业。
授课内容
现代舞是什么;现代舞的代表人物;《春之祭》的对比研究。
1
什么是现代舞
现代舞(modern dance):从伊莎多拉·邓肯的观念出发,现代舞反对的是古典芭蕾刻板的程式化,但不反对芭蕾的浪漫主义。现代舞在不同时期、不同地域也存在着理念上的差异,例如:“表现主义舞蹈”丶“新舞蹈”丶“纯粹舞蹈”和“赤脚舞蹈”等不同解释。说明现代舞是多变的,一直处于打破与建立的循环往复中,任何的界定都是不完整且无法全面定义它的。
2
现代舞的代表人物
以伊莎多拉·邓肯为代表的早期美国现代舞舞蹈家,包括丹尼斯丶肖恩夫妇创办的舞蹈学校也为现代舞的奠基做出了突出贡献。伊莎多拉·邓肯提倡一种“灵与肉的一致性”的表现观念,有着崇高的理想主义。
德国现代舞以拉班丶魏格曼丶库特·尤斯和皮娜·鲍什等舞蹈家为代表。德国曾经被认为是没有舞蹈的国家,但在哲学和音乐等文艺领域一直有突出的贡献和建树。因此也推动了德国的现代舞发展。
以玛莎·格莱姆和多丽丝·韩芙丽为代表的现代舞舞蹈家,她们建立了完整的现代舞训练体系,她们的体系不是以单纯肢体训练为目的,而是培养带有独立审美倾向以及舞蹈思想的舞蹈演员。
3
《春之祭》的对比研究
《春之祭》的音乐是由美籍俄国作曲家斯特拉文斯基创作的,一百多年来,一直有编导家根据此音乐做着不同舞蹈版本的尝试。而李老师的论文主要是围绕尼金斯基和皮娜·鲍什的版本进行对比研究。从某种意义上说,尼金斯基的版本对古典芭蕾的反叛和撕裂并不亚于伊莎多拉·邓肯;而皮娜·鲍什的版本,是以“女性”为主体,情感表达更贴近于作曲家的审美理想。
讲师对谈
01
“当代舞”与“现代舞”的概念解读
古典芭蕾:条件、能力、技术、流畅,话题:神贵风范;现代舞:观念、时代、个性、原创,话题:人文关怀;当代舞:有机融合以上八大特征,在美学理想上,以现代舞为本(欧建平)。我们这个时代正在发生的舞蹈,以及已有的舞蹈形式正在随我们这个时代发生改变,以现代舞为基础正在发生的新派系(陈蒨蒨)。所以对于创作者而言,分类并不那么重要,始终都服务于作品本身。
02
“现/当代舞”与“现/当代芭蕾”的相互关系
“现当代舞”与“现当代芭蕾”虽然在审美上有趋同性,但从根源上看,二者产生于不同艺术环境的创作。现当代舞产生于现当代舞者的创作与实践,现当代芭蕾产生于芭蕾舞者的创作与实践,且语言风格限定更明确。
03
“后现代/后后现代”舞蹈与行为艺术的区别
“后现代/后后现代”舞蹈与“行为艺术”虽然都是以身体为主要表述媒介,“后现代/后后现代”舞蹈更多关注的是“身体”与“空间”的相互关系。“行为艺术”则更加关注“事件”与“过程”的效果与影响。
04
中国现代舞“本土化”的问题
现代舞“本土化”涉及到东西方审美和东西方文化的差异性问题,现代舞在中国经过了几十年的蓬勃发展,已经具有了东方审美倾向性的特征,现代舞的本土化审美需要更标志性的文化思想和审美内核,也需要更多力量的推动,和形成“集体自觉”前的耐心等待。
05
学习舞蹈理论的感受(集中问题)
(1)理论的学习使我们的知识体系呈一种螺旋上升的状态。
(2)通过纵、横向,思辨过程,使我们的理论与实践不断修正、更新、分阶段实现。
学习心得
今天这节分享课,李文蓓老师给我们讲述的是现代舞风格与审美专题。
主要从文化区域、思想阵营、训练系统等几个方面着手,尽其可能为我们厘清现代舞20世纪前后半叶时期的历史全貌。在课程讲述中,李老师提到现代舞是一个庞杂的发展体系,很难有一个概念能对其进行全面的界定。因此为了能客观及全面的阐述,李老师将它划分为个人称谓和学术定义两类。整堂课下来,我个人的感受和心得体会有以下两个方面1、身体要与意志相吻合。说起现代舞,首先想到的便是最早喊出“芭蕾一点也不美”的伊莎多拉·邓肯,她要求身体要与意志相吻合。在刘青弋老师《现代舞蹈的身体语言教程》一书中就邓肯的“觉醒的身体”谈到,我们常常将传统舞蹈称为“技巧”的东西,或者说是把竞技方面的“技术”当作技术,而忽略舞蹈作为表现性的艺术,其最重要的技术应在于身体的“表现力”以及传情达意的“艺术感觉”。2、注重知识全面性。在讲述中,李老师给我们分享了自己硕士期间的论文研究,并以斯特拉文斯基《春之祭》的音乐为例。她说在古典与浪漫时期,舞蹈音乐所使用的拍号通常为三拍子或四拍子,而斯特拉文斯基突破了音乐中的小节限制,让人在欣赏时几乎很难把握曲中的强弱规律。由此,得以反思。很多时候,我们潜意识里把学习看作是一个单一的、个别的知识体系,总停留在比较局限的层面,从而缺乏知识全面性的注重。因此,了解与其相关的学科知识,是我们做到触类旁通、纵向挖深、横向拓宽的第一步。
——陈婷
这次余老师邀请到了李文蓓老师给我们进行现代舞专题的分享,给我们介绍了现代舞的历史脉络的同时也讲述了一些现代舞个例。由此通过李老师的分享也引发了自己的思考。
一丶什么是现代舞:大多数人认可的现代舞是一种反对芭蕾程式化以及注重反映现代社会生活的一种舞蹈。但仅此定义,似乎不够全面。现代舞英文称之为“modern dance”,就强调其现代性,所以现代舞是处于一个不断更迭的循环往复的过程中。所以现代舞与其说是一个舞蹈类别,不如说是一个概念,一个不断变化且包罗万象的舞蹈概念。
二丶从舞剧《春之祭》看现代舞:《春之祭》起初是一部现代芭蕾舞剧,但是这部剧意义非凡。这部剧的诞生,意味着一种在当时对传统古典音乐的颠覆。在某种程度上也预示着“现代性”,所以后来《春之祭》这一题材被创作了无数个版本,在不同时期慢慢融入了更多具有时代烙印的东西。包括杨丽萍老师的版本,也加入了许多她自己在当今这个时代所接受认可的东西,形成了杨丽萍风格的《春之祭》。所以《春之祭》百年来的变化就是一种不断打破更迭的过程。
最后,对李老师的讲述印象很深的一点是,有时候我们太纠结于这个舞蹈是什么类别,实际上从创作者的角度来说,只要作品需要,又何必根求它是什么。
——龙永裕
本次课非常有幸听到了李文蓓老师带来的关于现代舞的分享。一节课下来我更充分的了解到现代舞的来源,发展以及它相关的作品。以下是我在这节课学习到的一些心得。
现代舞是在反对芭蕾舞的僵化刻板程式性下产生的历史现象。但其实更准确一点的说,现代舞是对芭蕾舞批判的继承,因为现代舞产生的根源是芭蕾舞,它产生的基础也是芭蕾舞。现代舞的发展已有一百多年,对于现代舞的定义也是众说纷纭,并没有一个非常标准的定义和范围。不过我想这也是现代舞自由,开放,多元化的原因所在吧。在两位老师的交流对谈中,我印象非常深刻的一个问题是——现代舞和当代舞的区别,其实对于舞种的分类只是在国内会更加有讲究。有很长一段时间,当代舞的作品更多的是军旅舞蹈,导致很多人认为军旅舞蹈就是当代舞,其实不然。现代舞和当代舞这两个名词涵盖的意义比较起来,现代舞会更广泛更长远。对于编舞者来说,并不会刻意的去区分,他们更重于表达作品的内容和思想。再谈到现代舞本土化的的问题,现代舞源自国外,建立在与芭蕾舞相对立的立场上,现代舞者们解放自己的身体,思想以及舞蹈的形式,表现自我意识强烈,以至很多作品抽象难懂,但这正是体现了现代舞的自由开放。在现代舞传入中国以后,因为受到国人思维和审美习惯的影响,我国现代舞的创作内容,也在不断走向多元化,作品的内容和思想也多抒发真情实感,直到现在也越来越多的被大众所看到和接受。
一节课下来,我感到受益匪浅,思想也开阔了很多。非常感谢李老师的分享,也非常感谢余老师提供的学习机会。
——曹圆琼
本次课程,再一次的收获满满,李老师非常清晰地为我们讲解了什么是现代舞以及其主要代表人物、美学倾向等,从不同时期和各个国家分别讲述现代舞的发展脉络,并讲述了自己的个案学术研究,可以很清楚的感受到李老师对国内外现代舞发展及训练体系的清晰认识以及对不同领域研究范围的了解。如一部作品中音乐和弦反射到舞蹈中的理解,音乐与舞蹈密不可分,在了解本专业的基础之上还应去多利用身边资源触类旁通,做到多视野、要全面。
老师在课上展开讲解了许多关于现代舞的传统定义以及自己的独特见解,使我们了解到,现代舞是一直在变化不断的原因,本不该对其有所界定,这也正是其区别于其他舞种的独到之处。不禁想到,现代舞是反对芭蕾的艺术,而我以往在课堂上所学习到的现代舞,老师的训练体系中还是会有类似芭蕾的影子,那个时期的迷惑在李老师的课堂上得到了很好的诠释:现代舞是为了摆脱传统芭蕾的僵硬的程式化处境而生,但其并不反对芭蕾所属的浪漫主义之美,取精去糙且不断被后人打破、建立一种循环往复的前进的过程。
课程结束之余,余老师每次都会邀请各位老师为我们讲述她们所理解的学习理论知识的重要性,令我们每个人都受益匪浅,不禁感叹,在我们中专身体机能的顶峰时期,知识储备,也可以简单的说是“脑子”跟不上肢体语言的表达;多年后有了一定的理论基础与人生阅历,“身体能力”却心有余而力不足,而在我们现处这个“中间时段”,更应在我们身体机能还未完全退化的情况下,一定“疯狂”地汲取本专业相关理论知识,不断充实自我,才不悔青春。总之,感谢两位老师的精彩分享。
——袁雯
现代舞虽是反对芭蕾的因循守旧,但现代舞更是对芭蕾批判的继承。舞者们试图摆脱芭蕾僵化动作的束缚,但并不否认芭蕾的浪漫主义,现代舞寻求自由并抒发真实情感,这更多的带给我们的是不一样的舞蹈之美。在聆听了李老师的分享课,使我们收获满满。对于现代舞的发展脉络有了清晰的认识,对于现代舞的代表人物、作品及思想有了更深刻的了解。现代舞虽身为一个根源于西方的舞种,但也可以在中国大地上开花散果,更多的是优秀舞蹈家们的付出,把现代舞也走出了中国的特色。现代舞以自身的包容性,自由和开放而赢得了更多人的喜爱。在本次分享课中李老师提到:“理论到实践、实践到理论是循环往复,螺旋上升的学习过程,这样的学习对我们是至关重要的。”的确,实践是理论的基础,理论要同实践相结合,才能促进自身不断发展。作为新时代青年的我们,就应该有着赤诚的心态,在努力学习理论的同时,增强自身实践能力,只有这样才能发展为更全面、更优秀的人才。最后,很感谢余老师为我们创造这样的学习平台,也很感谢李老师的精心讲解,这又是一堂有意义的分享课。
——刘佳欣
在本次舞蹈美学分享课中,迎来了李文蓓老师的现代舞专题。现代舞在我心目中一直是很神秘的存在,各舞蹈作品也是别有深意,给人一种似懂非懂的想象空间。打破传统,崇尚自由是它的代名词。李老师在课上从三个版块为我们展开了对于现代舞的认识:1、什么是现代舞2、现代舞的发展过程及其代表人物3、论文《春之祭》。
我从中感受到了以下几点:
一、丰富
李老师与余老师在课上娓娓而谈,从现代舞的定义到每一个时期的代表人物,知识量尤为丰富。能够感受到老师们有太多想让我们去学习的地方,可惜课上时间限制只好快速补充。越是这样越珍惜,还是很感谢研究生期间的本门课程为我们学生扩充思维和提升眼界。
二、本土化
不仅现代舞,芭蕾等外来艺术也在讨论此话题。在学习研究一个舞种类别时,既要了解它的过去它的根,也要清楚自身的本土特色。在研究的过程中用心的去学习和融合,取其精华,去其糟粕,发现美的共同点,只有这样才能创作出雅俗共赏的佳作。
三、角度
身处音乐学院,我们拥有一个良好的音乐学习环境。李老师在她研究生论文写作时就充分发挥了该优势,将舞蹈作品《春之祭》通过音乐的视角来透析与研究。有音乐家的背景也有作曲技术理论的分析。借此我们在研究舞蹈时也可透过其他姊妹艺术的角度去看待自己的专业,或许有意想不到的效果。
上课不仅只是学习,也需要思考。本次课不仅为我开拓了很多现代舞的概念,也让我思考和审视了当下的艺术与当下的自己。最后再一次感谢李文蓓老师与余凯亮老师的精彩课堂。
——黄悦
非常感激李老师百忙之中抽出时间来给我们做关于现代舞审美风格的专题讲座。李老师按照时间的顺序、历史的发展跟我们介绍了现代舞的起源与发展,并且在每个时期都列举出了几位有名的舞蹈家如魏格曼、玛莎格莱姆、拉班等,介绍了他们的审美倾向,讲解了他们的教学理念。横向讲解它的发展,纵向深入了解它的重要历史事件与重要人物,这让我感受到李老师学识的渊博,学习逻辑的强大。
在学习方法上面,李老师强调我们要从根上研究,找到它的文化根源、历史根源、思想根源。在研究生的学习过程中,找好自己的定位,不断深入学习研究,珍惜三年短暂的光阴。
感谢李老师为我们的关心、照顾与思考,未来我们定不会辜负老师们的悉心教导与无私奉献。
——杨佩
本次课程主要围绕在现代舞方向,然而现代舞是我涉猎不深的一个方向,在本科阶段才正式地接触到它。余老师这次为我们邀请到李文蓓老师为我们进行有关课程的分享。众所周知现代舞的起源来自对芭蕾的“反抗”,但是经过长期的发展,现代舞与芭蕾也有了相对的交流和融合,从而有了目前的“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。随后老师还详细介绍了有关春之祭的背景,目前春之祭在各个国家,各个歌舞团都有了很多版本,也融合了当地的文化特色,但这不妨碍春之祭仍旧作为现代舞舞剧一个里程碑的存在。春之祭的音乐一直被大多舞团所保留,是因为由斯特拉文斯基所创作的《春之祭》音乐是十分具有特色的,音乐的节奏充满了随机性,打破传统音乐的固化节奏,音乐小节线不规律的划分同时大量运用九和弦,这给舞蹈带来了更多的可能性,在创作方面也十分考验编导的创作水平,但是也因此为这部作品带来了巨大的成就。
现代舞也是目前国内外都十分受欢迎的舞种,对于现代舞的理解自己是远远不够的,需要学习了解更多有相关知识,扩大自己学习涉猎的面积,结合多方面的文化和不同舞种的影响来学习自身专业。最后还是要感谢俩位老师的精彩分享。
——毛慧男
现代舞之精髓在于其革命性,在于不断地突破及其否定自己。
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物,现代舞自从在美国出现后,迅速抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位,因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞,是在芭蕾舞的基础上,反对芭蕾程式化、戏剧化的产物,简单地说,现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体,更可以让你脱离故事情节,在某种意味中寻求共鸣,可以是音乐的,可以是情绪的,可以是灯光的。看芭蕾舞的时候,观众往往是被故事情节牵着走的,反观现代舞,自由是无处不在的,没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物,你可以随心所欲地快乐与想象,不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
感谢李文蓓老师与余凯亮老师为大家带来如此精彩的学习课程,我将终身受益。
——何倩
本周分享的专题是现代舞的风格与审美,李老师首先分享了现代舞的概念和发展史,在听这部分时,我发现真正意义上的现代舞,不仅仅是作为身体的一种复兴运动而存在,还是一种全新的艺术形式与观点。同时,它以人类精神的关照为初衷,是一个个性化的舞种,且以身体动作来认知世界、表达情感。在讲到现代舞发展的历程时,我明白了现代舞在不同时期,有不同的艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧,因而形成了不同的风格流派。
之后李老师还为我们分享了她硕士阶段的毕业论文,听到这一段时我有点懵了,因为我看过的现代舞舞剧少之又少,更别说不同版本的《春之祭》了。这一次的分享课点醒我的是,不要仅拘泥于自己所喜欢的区域。
我对现代舞有一种特别的情感存在,现代舞属于前卫艺术,且富有创新性,而我的专业是中国民族民间舞,看上去二者似乎毫无关系,但在很多民间舞作品中都存有它的身影,如《寂静的草原》、《春之萌》等。通过民间舞来传达现代意识,能够很好地反映今天的文化动态和文化心理,是思想性很强的民间舞。因此,具有现代意识的民间舞是我们社会需要的,且在当今大好的形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系也将越来越融洽互补,这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。
两位老师提醒了我要辩证的思考问题,以及横向吸收姊妹艺术营养的重要性再次被提及。特别感谢两位老师,老师们辛苦了!
——葛佳佳
文字编辑:龙永裕丶曹圆琼
版面设计:龙永裕
图片来源于网络
未完待续

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